El próximo jueves 16 de febrero a las 19 hs, en la calle Urola 6 (Madrid), Gross Abad presenta la primera exhibición del 2023 comisariada por el grupo.

Un Cuarto Propio es un proyecto expositivo único que reúne la obra de seis artistas de carácter internacional en torno a la idea de una casa en vigilia, de exploración de un espacio doméstico esperando ser habitado.

Esta experiencia efímera, compartida entre personas y obras de arte, invita al visitante a observar de manera activa un fenómeno estético completo. Lo más cercano a la revelación de un sueño, mostrado a través de los límites subjetivos de la intimidad, la materia creativa y la sustancia espacio-tiempo.

La muestra comisariada y producida por Gross-Abad reunirá a Carla Cascales, Macarena Gross, Soline de Laveyele, Marina Lles, Adriana Torres y Solana Tixi durante los días 16/02 a 22/02 en horario de 12:00h a 20:00h.

Sanlúcar de Barrameda

Agosto 2022

Exposición colectiva. Escultura, pintura y fotografía.

Comisariada por Patricia Alarcón de la Lastra Osborne

Artistas: Adriana Torres, Patricio Hidalgo, Chiqui Díaz, Martín Lagares, Rocío Asensi, Macarena Gross, Patricia Barón.

Sala Antiquarium, Sevilla

Noviembre 2021

Exposición de pintura y escultura

Artistas: Triny Pérez, Teresa Peña, Rocío Acosta, Reynaldo Loyola, Raul Montes, Pilar García abril, Paco Sánchez, Pablo Yanñez, Miriam Cubiles Ricca, Merche González, Martín Lagares, Marina Gadea, Maria Llorente, María Hierro, Margarita Vázquez, Marga García Pinto, Macarena Gross, M Teresa Martínez, M José Forné, Leonor Barrero, Justo Mesa, Jose Antonio Guerrero, Jesús Domínguez, Javier León Pérez, Jaime Gil Arévalo, Jaime Abaurre, Ines Salinas, Fernando Parrilla, Cristina Villacieros, César David, Beatriz Rivas y Alexandra Chauchix.

Galería Álvaro Alcázar

El próximo 15 de marzo el Espacio MAdos inaugura, de la mano de la Galería Álvaro Alcázar, la exposición Mi Casa. Una muestra que forma parte del proyecto iniciado hace justo un año por parte de la galería, coincidiendo con la incipiente llegada de la pandemia a nuestro país y los largos meses de confinamiento, a través del cual buscaba concienciar sobre la necesidad de quedarse en casa. La exposición agrupa cerca de cuarenta artistas que han sido seleccionados entre los más de setecientos que participaron.

El 17 de marzo de 2020 se inició el proyecto que aquí se materializa. Desde la galería Álvaro Alcázar se invitó a artistas de todo el mundo a enviar sus obras en cualquier técnica o formato, siempre y cuando aludieran el tema de la casa. Las redes actuaron de galería virtual, donde se expusieron cientos de obras de artistas nacionales e internacionales. Esta muestra culminó con la publicación de hasta siete catálogos digitales, uno por semana.

Los artistas expuestos, seleccionados por un comité, representan la diversidad emocional frente al encierro del proyecto en su integridad. Sus obras muestran desde los aspectos más superficiales de una casa, hasta las visiones más íntimas de lo que es un hogar. Los recorridos pueden ser muy variados; desde la visión de las casas desde el exterior, como ocurre con las obras Felix de la Concha, Jose Luis Serzo o Mar Aragón, a “cotillear” desde fuera los interiores de las casas, tal y como hace Rebeca Patillas. Otros como Juan Millás o Daria Troitskaia, encuentran la belleza en la imagen cotidiana, o, al contrario, podríamos hacer un viaje más introspectivo y adentrarnos en la intimidad emocional de los artistas como sucede con Pedro Castrortega. Destaca asimismo la gran presencia de mujeres artistas que, si ya en el catálogo digital era muy abundante, en la exposición se hace más patente: Paz Juristo, Anuca Aísa, Isabel Valdecasas, Inés San Miguel, Reyes Abad, Manuela García Loygorri, Berta Llonch entre otras. En definitiva, con estas obras, invitamos al espectador a entender cómo Mi Casa brindó la posibilidad a muchos artistas consagrados y amateur de ayudar con su arte al bienestar colectivo.

Con respecto al espacio elegido para realizar esta muestra, no podía ser otro que físicamente recordara lo que es una casa. El Espacio MAdos, un espacio cultural de gran versatilidad, que fue creado tras el confinamiento para albergar a aquellos artistas que deseasen mostrar sus proyectos artísticos. Un lugar cálido donde estos puedan sentirse como en casa.

ETSA Madrid. Universidad Politécnica

Noviembre 2019

La serie fotográfica Salinas. Paisajes de silencio presentada en el Seminario internacional Paisajes culturales de la sal artesanal en España e Iberoamérica. Estrategias e instrumentos para la planificación y gestión del patrimonio cultural (ETSA 2019) se inserta en un proyecto de investigación estética que busca retratar espacios pensados, diseñados para/desde el silencio dentro de los límites de Andalucía. Este conjunto de paisajes evocadores y cautos, estimula una percepción ajena a ciertos estereotipos culturales y estéticos vinculados, fundamentalmente, a la tradición urbana.

En el búsqueda intuitiva de estos espacios imprecisos, las salinas se convierten en objetivo clave por su fórmula paisajística natural, artesanal y su plástica cambiante. Las imágenes generan una ficción, un lugar idealizado y necesario donde la naturaleza es protagonista y la presencia humana relegada. Siguiendo un juego de sinestesias, una serie de objetos interactúan con el medio, evocando un sonido, un sabor, un estado, una historia y una luz. La serie está realizada por completo en las salinas de Bonanza de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Co-autora: Reyes Abad Flores

Galería Álvaro Alcázar

Diciembre 2019

Segunda edición de su proyecto En ParalelotituladaUn día es un día. Para esta exposición la Galería diseñó un calendario del año 2020 en el que los artistas de la Galería e invitados, han realizado una obra con técnica y temática libres.

Una exposición en la que el único elemento homogéneo, el calendario, se vió envuelto de diferentes estilos, temas, técnicas, mostrando la diversidad estética del arte actual.
Los beneficios de esta exposición han sido destinados a la Fundación Pablo Hortsman en el apartado de la unidad de cuidados maternales Belén Jordana (Etiopía).

Artistas participantes:
María Acuyo, Anuca Aísa, Nacho Alcázar, Ángel Alen, Eduardo Arroyo, Cristina Babiloni, Luis Canelo, Rafael Canogar, Carla Cascales Alimbau, Pedro Castrortega, Félix de la Concha, Simon Edmondson, Abel Fernandes, Hugo Fontela, Jorge Galindo, Kepa Garraza, Norberto Gil, Miguel Gómez Losada, Reyes Abad, Macarena Gross, Mari Puri Herrero, Paz Juristo, Peter Krauskopf, Cristina Lama, Miki Leal, Francisco Leiro, Lluis Lleó, Berta Llonch, Sergio de Luz, Rafael Macarrón, Eduardo Martín del Pozo, Felicidad Moreno, Antonio Murado, Guillem Nada, Miguel Nuñez, Rebeca Plana, Mari Quiñonero, David Rodriguez Caballero, Inés San Miguel, Mónica Sánchez Robles, Matías Sánchez, Miguel Sbastida, Julien Spiewak, Isabel Valdecasas, Nuria Vidal, Javier Viver.

Madrid

Diciembre 2018

Acerca de la naturaleza y la ciudad.

“Frente a mi casa había unas zelkovas, todavía jóvenes. Sus hojas resplandecían bajo la lluvia. Un martes, Takashi Kojima me llamó.”[1]
Tan solo una de las constantes referencias a la naturaleza en la novela urbana. Tan solo un ejemplo de la presencia necesaria de la naturaleza en el hiperindustrializado y tecnológico Japón. Lo que aún parece un lugar excepcional, limitado en sus bordes, conectado a un fuente de energía permanente y complejo en su mitología, conserva la profunda y cotidiana consciencia de lo natural.
La imponente jerarquía arquitectónica y la frenética urbana no engullen de ningún modo a las hojas que crecen e invaden las ventanas, como si en la mastodóntica urbe todo se detuviera ante la grandeza de una simple flor.
La mirada es solo una lente, la visión es el espíritu que nos reconcilia, que comprende y que necesariamente tendrá que reunirnos con la naturaleza ante el crecimiento de las ciudades, haciéndonos expertos del lenguaje botánico, capaces de distinguir dos semillas, dos hojas, dos árboles… dos arañas. Sin esta percepción maestra, nos consumiremos a nosotros mismos como carbón, como una parte irrelevante en la cadena de recursos generados por la tierra y devorados en una desproporción desconocida en el Holoceno.
“Falto de salida natural que condujera el agua fuera del anfiteatro montañoso, la que se acumulaba durante la temporada de lluvias sufría mermas en la de secas por tres causas principales. Una parte de evaporaba por acción de los rayos solares, otra era transpirada por la vegetación  que cubría la zona y el resto se infiltraba en la tierra.[2]
La descripción de una ciudad a través de su paisaje natural es un ejercicio de salud estética y medioambiental, de oxigenación de esa conciencia que a veces, solo precisa de un impulso para rodar, para brotar de entre los edificios y agrietar el asfalto bajo nuestros pies. La naturaleza sigue cohabitando esos territorios, no desaparece aunque la neguemos porque la ciudad es una milhoja de capas con múltiples significados, con espacios, huecos, fracturas, grandes superficies, … y ahí esa materia esencial se exhibe en forma de espina, de trino, de intensidad cromática, de brizna, de huella, de barro, de aroma, de sombra.
Junto a las casas más o menos alineadas y más o menos altas, los huertos, menos alejados, más urbanos, renuevan una ceremonia conventual, pequeños vacíos urbanos donde los parterres refieren a un campo que no queremos olvidar.

Esto es para mi, el trabajo de Macarena Gross.
Reyes Abad Flores

[1]Hiromi Kawakami: El cielo es azul, la tierra es blanca(p. 120)
[2]”Enrique Beltrán: El hombre y su ambiente, ensayo sobre el Valle de México, (p. 17)[3]Joaquín Romero Murube: Silencios de Andalucía(p. 241)

Galería Arquemí

“Diluídos sus límites,
imprecisa su periferia,
la arquitectura se ofrece como un receptor cóncavo”